


Théâtre
1h / tout public (+ 14 ans)
Génie, jeune adulte mal sevrée, attend Fabrice qui ne vient pas. Sensuelle, naïve et effrontée, elle cherche des amis, un amoureux et aussi les jupes de sa mère. Ses fantasmes s'incarnent avec panache dans une fuite vers l'imaginaire.
Une épopée au cœur de l’intime mêlant poésie et brutalité.
Faut-il rire ou pleurer ? Le rire entre en collision avec le tragique de la situation qui n’est jamais loin. Génie est proche de nous, en nous, à la frontière de la folie mais toujours avec humour dans sa quête d'amour effrénée.
“Tu sais ce que c’est l’exotisme ? C’est pas la carte postale du bureau de tabac, bikini et noix de coco. L’exotisme c’est ce qui est perçu comme étrange et lointain et qui appelle à l'imaginaire. C’est quand même autre chose que les bikinis." (extrait du texte)-------------------Mise-en-scène, jeu et écriture : Gaïa Berthommé
Accompagnement à l’écriture : Mickaël Egard et Lou Crusson dans le cadre du cycle de création 2023 de l’école du Samovar
Regards extérieurs : Max Behrendt, Joana Rosnoblet, Léa Guitter, Louis Plesse
Jauge : entre 15 et 150 spectateur.ices
Le spectacle peut se jouer en intérieur et en extérieur et s’adapte à différents types de lieu (salles de spectacle et espaces non dédiés).------------------Gaïa Berthommé
Elle se forme en tant que comédienne à Paris au conservatoire du 10ème arrondissement puis à l'école du LFTP. Elle s’intéresse ensuite au clown, au théâtre de rue et à l'écriture. Elle s'installe à Marseille en 2024, écrit et joue un solo Appelle-moi trésor, tragédie pour rire et travaille avec différentes compagnies. Actuellement, elle joue dans L'absent.e, spectacle immersif en déambulation du Begat theater ainsi que dans Le secret de Thomas Howalt, création en cours de La compagnie LBPQ.




Spectacle de 50min.
Tout public. Jouable en rue ou en salle.
Un jour un ours a dit : « Comme disait Jung : Le seul but de
l’existence humaine est d’entretenir une lumière au sein même de
l’obscurité de l’existence. »
C’est l’histoire d’une comédienne à bout de souffle qui n’arrive plus
à.. Non, c’est l’histoire d’un ours qui viendrait aider la vierge
Marie à...Ou plutôt, c’est l’histoire d’un gamin paumé qui..
Je sais pas.
Ce qui est sur c’est que ce sera un voyage onirique et burlesque porté
par le chant des baleines.---De et part Joana Rosnoblet
Regards extérieurs : Thibault Guinamand, Nelly Merry et Clément Paly.---BIOGRAPHIEArtiste multi-facette, Joana a le goût de s’exprimer à travers
différents médiums depuis l’enfance.
C’est avec le théâtre qu’elle trouve d’abord un moyen de faire un pont
entre son univers et le monde.
Après 3 ans au sein de l’école de théâtre « ACTEA, cie dans la cité »
à Caen elle travaille avec deux compagnies normandes : La COHUE et Les
Crescite . Expérience de création collective riche et intense.
La rencontre avec Eric Blouet et sa pédagogie autour du clown la
touche particulièrement.
Elle créer un duo « clownesque »puis un solo qui sont tout deux
empreints d’une recherche que le clown a ouvert en elle.
L’écriture et le dessin nourrissent son cheminement.


En collaboration avec le collectif BazaltLaboratoire d'Improvisation Itinérante, atelier de composition instantanée mêlant danse, écriture et dessin tout terrain. Tous les jeudis matin dans différents lieux de Jaujac (en sud Ardèche) depuis 2023. Un endroit de rencontre, de partage et d’initiative co-portée.-------------------
recherche et performance à venir :
Coracle (titre provisoire), est un projet d’atelier et création chorégraphique immersive qui explore les relations entre le corps, l'eau et l'environnement à travers la danse in situ, l’écriture, le dessin, le costume et l'observation des phénomènes.
Situé dans le village de Jaujac en Ardèche, où nous vivons et créons, ce projet rassemble 4 chorégraphes pour une expérience immersive et poétique le long de la rivière du Lignon, sur le site dit de « la Turbine ».
En novembre 2024, suite aux intempéries et inondations qui ont dévasté plusieurs sites d’Ardèche et largement modifié le site de la Turbine, espace de baignade en contrebas du village de Jaujac, est née l’envie de créer une performance in situ.
« Coracle » projet 2025-2028, initié par les dérives hebdomadaires du L.I.I. Témoigner de l’impermanence des éléments naturels, des modifications immuables du paysage. Comprendre les usages que l’humain fait de ces espaces à vivre qu’il s’approprie.
Une fois par an depuis 2023, le collectif Bazalt et la Cie du Siècle proposent de marcher et danser pendant quatre jours sur la ligne de PARTAGE DES EAUX des Monts d'Ardèche, à la rencontre du paysage et des installations d'art contemporain qui l'habitent.
Se faire un corps à l'écoute de notre écosystème.
Acquérir des outils de composition instantanée et de création collective.
Cultiver l'art d'improviser en relation avec l'environnement.
Marcher.
Danser.Vivre la marche comme une danse, avec ses rythmes, ses intentions, ses amplitudes et toutes les métamorphoses qu'elle peut amener. Éprouver notre rapport sensible au milieu qui nous entoure. Développer une écoute poreuse entre notre cartographie intérieure et le paysage. Créer des alliances pour composer avec l'espace, les partenaires, les éléments de notre corps. Performer chaque jour et signer des créations individuelles et collectives.
Ces stages sont ouverts à tous les curieu-ses-x du mouvement qui ont envie de marcher, danser et improviser.







En collaboration avec AbleUne recherche de Mathias Poisson et Léa Guitter autour des mouvements répétitifs et des boucles dans les espaces publics.Dans un monde qui tend vers la ligne droite, il s’agit ici d’expérimenter la boucle qui prend le temps d'avancer en spirale, de jouer des situations et de dériver dans le monde. Cette pratique nous fait glisser vers les écologies relationnelles, cycliques et phénoménologiques. Elle questionne aussi nos propres boucles de vie, nos schémas internes de répétitions psychiques et nous ouvre à des formes de lien inédits avec les passants et les restants.Autour de cette recherche il y a plusieurs projets.Gestes Federaux- une version participative, en lien avec les habitants d'un quartier et leurs gestes (sportifs, chorégraphiques, quotidiens...).Ambiance Ambiance- une version en collaboration avec des chercheur-ses (anthropologues, danseurs, écologues, artistes) qui permettrait de documenter et dessiner des parcours réalisés dans un état de danse-marche. Cartographie, partitions de marches, dérive longues (sur plusieurs jours par exemple).La Météo des plages- spectacle en trio (2 danseur-euses et un musicien). 1h, in situ, avec nos récits, nos panneaux, nos affiches. Une recherche entre danse, récit burlesque et arts plastiques. Création pour 2027.